15.05.2026
TAFFin ilme ja traileri 2026
11. TAFFin uusi leikkisä visuaalinen ilme ja traileri ovat täällä!
Uusi ilme sekä stop-motion -tekniikalla toteutettu traileri ovat turkulaisen animaatiotaiteilija Anni Ojan kädenjälkeä. TAFF haastatteli Annia tämän vuoden veikeästä ilmeestä ja trailerista.
Anni Oja (s.1986) on turkulainen animaatiotaiteilija, jonka supervoima ovat valtavan taidokkaasti rakennetut nuket sekä niiden mestarillinen animointi. Hän on valmistunut Lapin yliopistosta taiteiden maisteriksi sekä Turun AMK:sta animaatio-ohjaajaksi. Oja hyödyntää töissään erilaisia tekniikoita digitaalisesti piirretystä kuvasta käsitöihin sekä esineanimaatioon: esillä ovat usein konkreettiset esineet sekä herkkä materiaalin tuntu, valot ja varjot, jotka heräävät henkiin kameran avulla. Hän työskentelee lisäksi graafikkona, lavastajana ja animaation opettajana Turun Taideakatemiassa.
Anni on kysytty nukkeanimaattori: hän on toiminut animaattorina mm. liettulaisessa Hoofs on Skates (2024) -tuotannossa (tuot. Kadrų Skyrius, ohj. Ignas Meilūnas). Hänen palkittu animaatioelokuvansa Viikset (The Moustache, 2015) oli festarisuosikki ja voitti useita palkintoja, kuten Tampereen elokuvajuhlien Risto Jarva -palkinnon vuonna 2016.
Katso festivaalitraileri alta:
”Animaatio ei ole pelkkää liikettä; se on liikettä, jolla on merkitys. Erilaisten rytmien ja ajoitusten kautta saadaan aikaan illuusio elämästä. Hahmo voi olla vaikka soppakauha, mutta oikealla animoinnin rytmillä se herää henkiin.”
Anni, tämän vuoden ilmeessä nähdään Taffeli-hahmo pörröisenä nukkena. Voitko kertoa lisää ilmeen syntyprosessista?
Tämän vuoden teemaa mukaillen stop motion- ja nukkeanimaatio oli selvä valinta tekniikaksi. Pienen pallottelun jälkeen perinteinen teatterilava tuntui sopivalle miljöölle. Huovutettu villa on puolestaan kätevä pintamateriaali: se ei jätä saumoja ja lopputuloksesta saa helposti hauskan ja pörröisen. Suurisilmäinen symppis-Taffeli johdatteli visuaalista ilmettä enemmän leikkisään, ehkä lapsekkaaseenkin suuntaan. Verhot saivat kultatähtiä ja glitteriäkin päädyin käyttämään, vaikka yleensä sitä vähän karsastankin.
Olet keskittynyt stop motion -animaatioon. Mitä nukeilla tai nukkeanimaatiolla voidaan mielestäsi kertoa, mikä ei muilla menetelmillä olisi välttämättä mahdollista?
Nukkeanimaatio ja stop motion on omalla tavallaan rajallinen animaation muoto: fyysiset esineet joita animoidaan fyysisessä todellisuudessa eivät voi tehdä noin vain mitä tahansa, verrattuna vaikkapa piirrosanimaatioon, jossa hahmo voi leijua ilmassa tai muuttaa muotoaan. Itselleni nämä rajat toimivat innoittajana: on keksittävä kikkoja ja temppuja, joilla homma saadaan hoidettua. Mitä perinteisempi ja käsintehdympi tapa päästä haluttuun lopputulokseen, sen parempi. Monesti olen tosin ideoinut itseni ongelmiin tämän kanssa ja studiossa on sitten ollut tiukat paikat.
”Keskeistä minulle on juuri käsillä tekeminen ja sen arvostaminen. Kädet ovat animaation tekijälle valtavan tärkeät. Jos käsien toimintakyvyn menettää, ei voi piirtää, naputella tietokoneella tai herättää nukkea henkiin.”
Löydämme itsemme nukketeatterin näyttämöltä punaisine verhoineen. Näyttämö onkin alkukantaisimpia tarinankerronnan paikkoja. Miten kolmiulotteinen animaatio rakentaa katsojalle tilan tuntua eri tavalla kuin vaikkapa kaksiulotteinen piirrosanimaatio?
Voisi sanoa, että helposti, onhan kameran eteen rakennettu tila jo lähtökohtaisesti kolmiulotteinen. Mutta tilan rakentaminen ja sen kuvaaminen on paljon muutakin: minusta on innostavaa miten valoilla, kuvakulmalla, optiikalla, kuvattavien kohteiden asettelulla, jne. saadaan korostettua tilallista tuntua. Tietty samat pätevät myös muissa tekniikoissa, mutta stop motionissa kuvan rakennus on konkreettinen, fyysinen leikkikenttä. Siirtäisinkö tätä lavastetta vähän eteenpäin, tuota valoa vähän himmeämmälle, kameraa vähän oikealle… Tähän pyörittelyyn saan helposti upotettua päiviä.
Traileri on varsin kirjaimellisesti omaa kädenjälkeäsi, sillä siinä keskiössä ovat omat kätesi. Kuinka tärkeä merkitys perinteisillä käsityötaidoilla on taiteelliselle työskentelyllesi?
Perinteiset taidot ja tekniikat ovat toki sydäntäni lähellä, mutta en karsasta uusiakaan menetelmiä. Keskeistä minulle on juuri käsillä tekeminen ja sen arvostaminen. Kädet ovat animaation tekijälle valtavan tärkeät. Jos käsien toimintakyvyn menettää, ei voi piirtää, naputella tietokoneella tai herättää nukkea henkiin. Siksi tahdon trailerissa juhlistaa jokaisen taiteilijan käsiä, jotka ovat tämänkin vuoden TAFFissa luoneet nähtäväksemme joukon upeita elokuvia.
Tämän vuoden festivaalin teema on ”Eläväksi animoitu”. Mitä se merkitsee sinulle itsellesi?
Eläväksi animoitu kiteyttää animoidun liikkeen merkityksen, tekniikasta riippumatta. Animaatio ei ole pelkkää liikettä; se on liikettä, jolla on merkitys. Erilaisten rytmien ja ajoitusten kautta saadaan aikaan illuusio elämästä. Hahmo voi olla vaikka soppakauha, mutta oikealla animoinnin rytmillä se herää henkiin.
Minkälainen suhde sinulla on TAFFiin?
TAFF on ihana paikka tavata ihmisiä, nauttia elokuvista ja hyvästä tunnelmasta. Eipä ole tainnut jäädä kertaakaan väliin.
Lähetä terveisiä TAFFin yleisölle!
Tulkaa kaikki! Elokuussa nähdään!
Turku Animated Film Festival (TAFF) 2026: Eläväksi animoidun teema kokoaa yhteen animaation ja nukketeatterin tekijät. TAFF on Turussa järjestettävä kansainväliseen animaatioon keskittynyt festivaali. Suomen suurin animaatiotaiteeseen keskittyvä tapahtuma järjestetään 26.-30.8.2026 jo 11. kertaa, Manillan kulttuuritehtaalla sekä Taiteen talolla.